Del cine dominicano

Cuando se habla de cine dominicano ya todos sabemos el mismo padre nuestro y rezo de siempre: Las películas de aquí son malas, siempre usan los mismos actores, el guión es malo, son las mismas comedias de la televisión a la pantalla...etc, por lo que no quiero redundar en lo mismo.

Mientras veia "Los paracaidistas" y escuchaba la risa de las personas pensaba y reflexionaba sobre nuestro cine, nuestros directores, nuestros actores, guionistas y sobre todo en el público dominicano y en como nos manejan. Pensaba en nuestro cine porque recientemente nos hicieron mención en España por tener una de las mejores leyes de cine y que esperan que nuestro cine inunde las pantallas. 

De manera particular me siento orgullosa de ver como en algunos aspectos hemos crecido tanto: En el número de películas que se realiza, en lo genial que está la calidad de la imagen de nuestro cine, e incluso en como ha mejorado el sonido de nuestros largometrajes que tanto cuesta realizar porque somos un país ruidoso.También ver como han surgido excelentes directores que con cada película que realizan van mejorando su pulso, su técnica y su estilo. Es maravilloso ver a tantos directores comprometidos y con visiones tan particulares sobre nuestra sociedad y la vida, pero como saben, el cine es como una rueda que debe estar balanceada por todos sus lados porque de no ser asi no avanza. Me entristece ver como grandes talentos que con tanto amor y empeño hacen su trabajo están siendo desperdiciados. No siempre les brindan historias que estén a su altura, o le dan el tiempo para preparar sus personajes. Aquí muy pocos miran la actuación con la seriedad y carácter que merece. Los actores son la cara del filme y los que guían la historia.Una buena actuación puede lograr una gran diferencia en los largometrajes que vemos. 

Es importante que productores, directores y guionistas reflexionen un poco acerca de las historias que nos brindan. El cine es el reflejo de la sociedad y cultura en la que vivimos, y la verdad es que prefiero pensar que en nuestro caso no es así. Los dominicanos somos mucho más que risas, tigueraje,  bebedera, fiestas o  estar de coro en coro con los amigos, pero nos tratan como si fuéramos solamente eso o por lo menos nos incitan a eso, sin darse cuenta que se perjudican a ellos mismos. Por lo tanto, llamo a la reflexión a tener más cuidado acerca de como muestran al mundo y a nosotros mismos los dominicanos quienes somos. Con esto no me refiero a un cine "Intelectual" o para "Un grupito" como dicen algunos, me refiero simplemente a un cine universal y para todos. 

Quiero también que reflexionen los que van y asisten masivamente a ver este tipo de cine. No me malinterpreten, no es que estoy en contra del cine dominicano, todo lo contrario, pero el cine no es beneficencia que debe ser apoyado solo porque es dominicano. Al cine vamos a ver una historia que haya captado nuestra atención, por lo tanto, exhorto a los realizadores a mostrar toda su capacidad y dar lo mejor de ustedes que sé que es mucho. Creo en ustedes y creo en el cine dominicano, el cual sé que tiene todo a su favor para emerger como un cine de calidad. El problema es que se va haciendo un círculo vicioso porque es al cine que nos tienen acostumbrados, y también existe el compromiso monetario que es grande y está el miedo de que será un fracaso de taquilla, pero no tengan miedo. Sé que es más fácil decirlo que hacerlo, pero invito a todos a NUNCA DUDAR DE NUESTRA CAPACIDAD. SOMOS MÁS QUE ESO. MANOS A LA OBRA!

Selma: Una película que importa

Existen películas que nos entretienen, películas para aprender cine, películas para conmovernos, películas que nos hacen reflexionar y películas que son educativas y que importan. Selma califica en esta última categoría.

 ¿Por qué importa Selma? Porque es una de esas raras ocasiones en que vemos a una mujer de color dirigir una película sobre un tema tan importante como la discriminación racial en Estados Unidos y desde la óptica que nos la presenta.

 ¿Por qué es importante Selma? Porque nos recuerda ese momento crucial en la historia de los negros americanos en la lucha por su derecho al voto y cuanto cuesta hacer valer ese derecho .

¿Por qué es importante Selma? Porque el racismo sigue imperando en nuestros días y no solo con la raza negra. Es un tema a considerar incluso en el contexto dominicano, donde ahora mismo existe un desorden migratorio y es urgente regularizar el estado de esos haitianos. Como dominicanos debemos entender que sea de la raza que sea, si nació en República Dominicana es dominicano y debemos ser justos, pero muchos se oponen más que por cualquier cosa por racismo, valiéndose de la atolondrada idea de que existe un plan macabro de unificar la Isla.  Esa idea es paranoica.

¿Por qué es importante Selma? Porque nos recuerda el papel tan crucial que tuvo el líder y ganador del premio Nobel de la paz Martin Luther King en esas sangrientas marchas y en esas sangrientas luchas por defender lo que hoy en día entendemos como derechos humanos y que son inherentes a las personas: Derecho a la libre expresión, derecho a la libertad de transitar por la vía pública, derecho a una educación, alimentación, vivienda, derecho al trabajo digno, incluso derecho al amor. En Selma se ve de forma específica la lucha por el derecho al voto que es igual de importante. Todo esto sin distinción de sexo, religión o raza; simplemente por el hecho de haber nacidos seres humanos.


En Selma nos narra este triste y vergonzoso episodio que la historia americana le seguirá tristemente recordando a las presentes y futuras generaciones de como sus padres o abuelos fueron partícipes de un racismo salvaje y violento en las diferentes manifestaciones en contra del mismo. Martin Luther King promovió junto con el SCLC y SNCC una marcha pacífica de Selma a Montgomery para exigir el derecho al voto. ¿Por qué en Selma? Porque la mitad de la población ahí era negra, sin embargo, solo el 1% de ellos estaba inscrito en la lista electoral, por lo tanto, era un sitio importante. Alrededor de casi 600 personas se unieron a la manifestación, pero al llegar al puente Edmund Pettus los esperaban un grupo de las tropas del estado, los cuales atacaron a los marchantes de manera bastante violenta,provocando la muerte de muchos de ellos. Dicha brutalidad fué televisada a nivel nacional, haciendo que muchos se horrorizaran, se compadecieran y hasta cambiaran su percepción acerca de los negros, facilitando así que se agilizara la ley de derecho al voto.

El filme es conmovedor y al mismo tiempo con una atmósfera tensa y de suspenso por una brutalidad que su directora  Ava DuVernay no tiene miedo a mostrar,siendo esto bastante valiente de su parte; asi como también recordarnos que Luther King no era un santo y que en su familia las cosas no eran perfectas debido a sus infidelidades, las cuales llegaron a hacerse públicas en su momento, intentando que la imagen pública de este líder se perjudicara, sin embargo, a pesar de momentos tan difíciles, su esposa Coretta (Carmen Ejogo) se mantuvo con él hasta su asesinato.

David Oyelowo (Martin Luther King) no tuvo tarea fácil al interpretar a este líder, no obstante, en el filme lo deja fluir de una forma bastante natural, creíble, simple, certera y orgánica, por lo que celebramos tan acertada elección. David Oyelowo nos envuelve con sus gestos, su forma de hablar y sus discursos tan perfectamente dichos, los cuales también debemos darle crédito a su directora Ava, ya que debió escribir en el guión los discursos de otra forma para no caer en problemas de derecho de autor. Mención especial a Henry G. Sanders, quien interpreta al padre de Jimmy Lee Jackson, debido a que Sanders supo conmovernos y sacarnos una que otra lágrima cada vez que aparecía en pantalla.

Aunque históricamente el filme tiene algunas cosas que no sucedieron tal y como los muestra - Por ejemplo la reticencia de Lindon B. Johnson a la ley, la cual no fué tan extrema - es un filme que como mencioné al principio importa, y vale la pena ver. Selma es de esos filmes para tener de colección.

"Dios fué el primero en llorar"


Ficha Técnica:
Dirección: Ava DuVernay
Guión: Ava DuVernay, Paul Webb
Producción: Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Christian Colson, Oprah Winfrey.
Música: Jason Moran
Fotografía: Bradford Young
Reparto: David Oyelowo, Carmen Ejogo, Tim Roth, LorraineToussaint,  Common, Giovanni Ribisi.
Duración: 127 minutos

La mujer del año: El dilema de la mujer moderna

Tess Harding(Katharine Hepburn) es una columnista de temáticas políticas, y una de las mujeres más famosas en ese momento por su liderazgo, feminismo, educación y preparación; a tal punto que ella es nombrada la mujer del año. Habla 6 idiomas: Inglés, francés, español, ruso, alemán y griego (Sí. Van a escuchar a Katharine Hepburn hablando en esos idiomas durante la película). Por otro lado tenemos a Sam Craig (Spencer Tray) columnista de deportes. La situación a simple vista es predecible: Al ser tan diferentes se atraen y se enamoran (Con una química que muy pocas veces se ve en el cine), pero la temática de este filme llamado "LA MUJER DEL AÑO" es mucho más profunda y va más allá que una simple comedia de romance.

Luego de que Tess y Sam se casan comienzan a florecer los problemas,que más que matrimoniales, son problemas culturales e ideológicos. Este matrimonio expone un dilema que, a pesar de ser una película de 1942, trata un tema bastante actual y vanguardista: EL DILEMA DE LA MUJER MODERNA. 

Se entiende por mujer moderna aquella que no se limita sólo al cuidado de la casa, hijos y el esposo. La mujer moderna es aquella que es versátil, luchadora, que trabaja duro, lee, estudia, gana dinero, es inteligente, es independiente, es dinámica y sobre todo es capaz de salir adelante y conseguir grandes logros por ella misma, obteniendo así igualdad entre el hombre y ella y constando de los mismos derechos. Debo hacer la aclaración de que cuidar la casa, hijos y esposo no nos hace menos mujeres o menos inteligentes. Cada mujer es diferente y tiene diferentes inquietudes. 

El problema está en que a veces es difícil encontrar ese equilibrio y armonía: Ser buena en el trabajo, ser buena esposa, buena amante, buena madre, buena hija, buena amiga y buen físico. Entonces nos encontramos en el dilema de qué es en realidad lo que significa ser mujer y lo que se espera de nosotras como mujeres, es decir ¿Qué es lo correcto? ¿Qué es ser mujer? Según la ideología mundial, es aquella que es delicada, tiene belleza física, sabe cocinar, sabe lavar, sabe planchar, sabe barrer y sabe atender a su marido. Pero ¿Qué hay de las mujeres que no saben hacer ninguna tarea del hogar o no tienen un cuerpo esbelto, acaso son menos mujeres?¿Dónde quedan nuestras metas personales?  ¿Deberíamos de sacrificarlas por mantener un matrimonio y un hombre feliz o vivir de nuestro trabajo y éxito con sabor a soledad y soltería? 

Aunque en la película se llevan las cosas un poco al extremo, dándonos la impresión de que es una propaganda a que la mujer se dedique a atender su casa y matrimonio- Especialmente en esa secuencia final donde Tess no sabe ni como hacer café- al final, nos da a entender que su esposo Sam la apoya, y que lo único que pide es que Tess sepa armonizar, porque como dije anteriormente, el gran logro de la mujer hoy en día en saber encontrar ese balance en todos los aspectos de su vida. 

En conclusión, es un filme que recomiendo ver por tu temática, su excelente guión que cuenta con toques muy buenos de humor, escenas bien logradas y una icónica y magistral actuación de Katharine Hepburn, la cual le valió una nominación al Oscar, y entablar una relación con quien sería su pareja no sólo real, sino también pareja en la pantalla Spencer Tray.

"El éxito no es divertido a menos que lo compartas con alguien más"

Ficha Técnica:
Dirección: George Stevens
Producción: Joseph L. Mankiewicz
Guión: Ring Lardner Jr,  Michael Kanin
Fotografía: Joseph Ruttenberg
Reparto: Spencer Tracy Katharine Hepburn
Duración: 114 minutos
Año: 1942